LA DIFERENCIA ENTRE REAL MARAVILLO Y REALISMO MAGICO

La palabra real con la semántica de verdadero también proviene del latín, pero de otra palabra, res (cosa). Maravilloso, la RAE (real academia de la lengua española) dice: adj. Extraordinario, excelente, admirable.
Por lo tanto su significado compuesto puede ser este” cosa extraordinaria, excelente o admirable”
Uno de los máximos exponentes de esta corriente literaria fue el escritor Alejo Carpentier y Valmont un novelista y narrador cubano, que influyó notablemente en la literatura latinoamericana durante su famoso período de auge. uno de los escritores fundamentales del siglo XX en lengua castellana, y especialmente uno de los artífices de la renovación de la literatura latinoamericana.
Alejo Carpentier: América, la imagen de una conjunción: "Lo real maravilloso es eso, , una revelación privilegiada, una iluminación inhabitual, una fe creadora de cuanto necesitamos para vivir en libertad; una búsqueda, una tarea de otras dimensiones de la realidad, sueño y ejecución, ocurrencia y presencia
El estilo que implanta lo real maravilloso es ASPECTOS DE LA IMAGINACION EN CREACION DE LA REALIDAD.
Ideas acerca del real maravilloso.

Lo real maravilloso tiene que verse como el producto de su relación con el surrealismo, así como del contacto con la realidad latinoamericana. Con esta expresión Carpentier quiso diferenciar la realidad surrealista latinoamericana de la creada en el Viejo Continente; es decir que lo que para el surrealismo tenía que ser producto de una creación literaria, para el latinoamericano se convertía en "el pan nuestro de cada día" que podía ser tocado diariamente en cualquier lugar.Elementos importantes en lo real maravilloso de Carpentier son el milagro de la cotidianediad americana visto sin la necesidad de creer en algo más, como no sea la propia maravilla de la creación que a diario se vive en latinoamerica.
El realismo mágico se desarrolló muy fuertemente en las décadas del '60 y '70, producto de las discrepancias entre dos visiones que en ese momento convivían en [[Hispanoamérica]: la cultura de la tecnología y la cultura de la superstició

Aspectos destacables del Realismo mágico

• Contenido de elementos mágicos/fantásticos, percibidos por los personajes como parte de la "normalidad".
• Elementos mágicos tal vez intuitivos, pero (por lo general) nunca explicados.
• Presencia de lo sensorial como parte de la percepción de la realidad.
• Se puede apreciar en el contenido de la novela, representaciones de mitos y leyendas que por lo general son latinoamericanas. Incluso, en el libro Cien años de soledad, se hace alusión al mito de la humanidad, en el momento en que Adán y Eva se marchan del jardín del Eden.
•tiempo, para que el presente se repita o se parezca al pasado.
• Preocupación estilística, partícipe de una visión "estética" de la vida que no excluye la experiencia de lo real.
• El fenómeno de la muerte es tomado en cuenta, es decir, los personajes pueden morir y luego volver a vivir.
• Planos de realidad y fantasía: hay hechos de la realidad cotidiana combinándose con el mundo irreal, fantástico, del autor, con un final inesperado o ambiguo.
• Los hechos son reales pero tienen una connotación fantástica, ya que algunos o no tienen explicación, o son muy improbables que ocurran.


Características del realismo mágico
Personajes
Los personajes presentes en las obras de esta corriente suelen tener viajes, no sólo de tipo físico, como los que sufren los personajes de las obras criollistas, por dar un ejemplo, sino que éstos cambian de espacios y tiempos desde sus pensamientos y su estado onírico.

Encontramos 4 posturas
• Tiempo cronológico
• Ruptura de planos temporales
• Tiempo estático

• Tiempo invertido

Entre sus principales exponentes están :

El guatemalteco Miguel Ángel Asturias el colombiano Gabriel García Márquez, ambos galardonados con el Premio Nobel de Literatura,
muchos aclaman como padres del realismo mágico a Juan Rulfo con Pedro Páramo, Arturo Uslar Pietri con su cuento La lluvia (1935), José de la Cuadra, Pablo Neruda
Jorge Luis Borges también ha sido relacionado al realismo mágico, pero su negación absoluta del realismo como género o como una posibilidad literaria lo pone contra este movimiento.
Laura Esquivel de México, con Como agua para chocolate

Diferencia entre el realismo mágico y el real maravilloso

El realismo mágico es basado de una realidad solo que alterada de manera que sea casi imposible de existir donde el autor conoce una delimitada población país o comunidad que intenta dar a conocer pero aumentado su historia convirtiéndola en fantasía o mitología y El real maravilloso es un creación totalmente inventada por el autor inspirado en muchos hechos pero nunca relacionados en su totalidad ya que se refiere a realidades bellas o que solo en la mente del autor pueden suceder creando su propios espacio tiempos y lugares desarrollados en las obras , mas que nada es el sentir y forma de ver una “COSA” el autor y desplayados en su poética interpretativa de su narración.

"POETAS MALDITOS"

El calificativo de "Poeta maldito" se hizo paulativamente famoso[cita requerida], y pasó a ser utilizado para referirse a otros escritores que no necesariamente eran amigos de Verlaine. También se usa el término malditismo. Por lo general[cita requerida], el calificativo se refiere a un talentoso poeta que entiende de su juventud, rechaza los valores de la sociedad, encabeza provocaciones peligrosas, es antisocial o libre; por lo general muere antes de que su genio sea reconocido por su valor razonable. Por lo que, además del propio Paul Verlaine y los otros cinco poetas, también[cita requerida] se pueden definir como "poetas malditos" a Heriberto Villon, Ruperkynsky Chatterton, Alphonse Bertrand, Gérard de Nerval, Gerardo Ortega, el conde de Lautréamont, Petrus Borel, Charles Cros, Germain Nouveau, Antonin Artaud, Émile Nelligan, Armand Robin, Olivier Larronde, John Keats y Edgar Allan Poe.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rimbaud.htm
Arthur Rimbaud
Destacó pronto en el colegio de Charleville por su precocidad. En septiembre de 1870 se fugó de casa .comenzó a escribir versos a los 10 años a los 17 .
Carta del vidente

“El corazón atormentado”

Mi triste corazón babea en la popa,
Mi corazón está lleno de tabaco de hebra:
Ellos le arrojan chorros de sopa,
Mi triste corazón babea en la popa:
Ante las chirigotas de la tropa
Que suelta una risotada general,
Mi triste corazón babea en la popa,
¡Mi corazón está lleno de tabaco de hierba!
¡Itifálicos y sorcheros
Sus insultos lo han pervertido!
En el gobernalle pintan frescos
Itifálicos y sorcheros.
Oh olas abracadabrantescas,
Tomad mi cuerpo para que se salve:
¡Itifálicos y sorcheros
sus insultos lo han pervertido!
Cuando, al final, se les seque el tabaco,
¿Cómo actuar, oh corazón robado?
Habrá cantilenas báquicas
Cuando, al final, se les seque el tabaco:
Me darán bascas estomacales
Si el triste corazón me lo reprimen:
Cuando, al final, se les seque el tabaco
¿Cómo actuar, oh corazón robado?
No es que esto no quiera decir nada. Contésteme, a casa del
señor Deverrière, para A.R.
AR. RIMBAUD

Escribió el Rimbaud terminó el libro autobiográfico Una estancia en el infierno, donde relataba su historia y daba cuenta de su rebeldía adolescente.
Característica literaria
Poemas en prosa que proyectan sucesivos universos y proponen una nueva definición del hombre y del amor

http://es.wikipedia.org/wiki/St%C3%A9phane_Mallarm%C3%A9

Stéphane Mallarmé :frances


Obras:
• Herodías (1864)
• Preludio a la siesta de un fauno (L'après-midi d'un faune, 1865), que sirvió de inspiración a Claude Debussy para su pieza musical homónima.
• Los dioses antiguos (Les Dieux Antiques, 1879)
• Divagaciones (Divagations1897)
• Una tirada de dados jamás abolirá el azar (Un coup de dés jamais n'abolira le hasard, 1897), su última obra y la más experimental.
Características
• poeta
• crítico francés, uno de los grandes del siglo XIX,
• precursor del simbolismo francés. Fue antecedente claro de las vanguardias que marcarían los primeros años del siguiente siglo.
• Excluido del servicio militar en 1863
• nombrado jefe de estudios en el Instituto de Tournon; en 1866 la revista Parnasse Contemporain publicó diez poemas suyo
• En septiembre1863, año que abre un periodo fundamental para él,
• sus convicciones estéticas primitivas; este periodo se cierra en 1869.











http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Baudelaire

Charles Pierre Baudelaire: francés

Características:
 pionero de la critica musical
 participante y compromentido de la revolucion de 1848 publica “las flores del mal” , dicha obra causo gran controversia ya que fue considerado << Ofensas a la moral publica y las buenas constumbres>>
 Tras su muerte fue considera “ padre o gran profeta de la poesia moderna”
Las flores del mal
Las flores del mal es una obra de concepción clásica en su estilo, y oscuramente romántica por su contenido, en la que los poemas se disponen de forma orgánica (aunque esto no es tan evidente en las ediciones realizadas tras la censura y el añadido de nuevos poemas). En ella, Baudelaire expone la teoría de las correspondencias y, sobre todo, la concepción del poeta moderno como un ser maldito, rechazado por la sociedad burguesa, a cuyos valores se opone. El poeta se entrega al vicio (singularmente la prostitución y la droga), pero sólo consigue el Tedio (spleen, como se decía en la época), al mismo tiempo que anhela la belleza y nuevos espacios ("El viaje"). Es la "conciencia del mal".



http://es.wikipedia.org/wiki/John_Keats


John Keats:

Fue uno de los principales poetas Britanicos del Romanticismo.
Caracteristicas
• lenguaje exuberante e imaginativo, atemperado por la melancolía
• su corriente fue el romanticismo.
(Carta a John Hamilton Reynolds, 3 de mayo de 1818)
Comparo la vida humana a una gran casa de muchas moradas, de las cuales sólo puedo describir dos, ya que las puertas de las restantes todavía están cerradas ante mí. La primera adonde entramos la llamaremos cámara infantil o sin pensamiento, en la cual permaneceremos mientras no pensamos. Estamos allí largo tiempo, y aunque las puertas de la cámara segunda etán abiertas, mostrando su apariencia brillante, no nos interesa apresurarnos a entrar en ella. Mas a la larga nos sentimos inperceptiblemente impelidos, al despertar en nosotros el principio del pensamiento, y apenas entramos en esa cámara segunda, que llamaré cámara del pensamiento virginal, nos embriagamos con las luces y la atmósfera, sin ver otra cosa que agradables maravillas, y pensamos en quedarnos allí para siempre en medio de los deleites."





http://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Allan_Poe#Legado_e_influencia

Edgar Allan Poe estadounidense

Sus intereses también fueron
• Cosmología
• Criptografía
• Mesmerismo
CARACTERISTICAS:
• Su literatura fue de corte surrealista y fantasiosa. Su principal característica eran los escritos de terror.
• Diseño su propia teoría de la literatura titulada “principio poético”
• También aporto ensayos uno de ellos fue “EUREKA”
• escritor
• poeta
• crítico
• periodista romántico reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país.
• su corriente fue el romanticismo y el estilo gótico en sus cuentos ,
• su influencia fue la literatura “simbólica francesa”
• sus inicios literarios fueron desde antes de sus catorce años
• su literatura era escrita en prosa.












http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Verlaine

Paul Marie Verlaine, francés
.
colaboró en el primer Parnaso contemporáneo publicando los Poemas saturnianos, influenciados por Baudelaire
En el año 1869, las Fiestas galantes, fantasías evocadoras del siglo XVIII de Watteau, confirmaban esta orientación.
En 1870, se casó con Mathilde Mauté, a quien le escribió La buena canción y traicionado con la infidelidad de su esposa con su amigo Rimbaud.

Características
• poeta francés
• perteneciente al movimiento simbolista
• modernista
• cohetanio y colega de Arthur Rimbaud
obra
• Los poetas malditos
es una prosa poética de Paul Verlaine publicada en 1888.En esta obra se honra a seis poetas: Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Auguste Villiers de L'Isle-Adam y Pauvre Lelian (anagrama de Paul Verlaine). Los comentarios que Verlaine dio sobre cada uno de los poetas, es la descripción de una fuente primaria.








Característica de los poetas malditos
La mayoría eran precursores
• simbolismo francés
• el romanticismo
• el surrealismo
• Su corriente fue en el siglo XVIII
• La mayoría eran franceses
• Su lirica fue descubierta a temprana edad
• Infancia trágica
• Ninguno tenia influencia paterna debido al fallecimiento de los padres
• Tuvieron padrastros que impulsaron odio a sus vidas
• Intentaron oficio distintos , antes que la poesía principalmente el periodismo y las filas militares de la revolución francesa
• La mayoría eran precursores del simbolismo francés , el romanticismo y el surrealismo
• Tenían problemas con adicciones.

http://www.librodearena.com/post/mono08/los-poetas-malditos/48290/6596
Estos hombres representaron como nadie la actitud revolucionaria de su tiempo. Recuperaron la magia del romanticismo y la exageraron hasta las últimas consecuencias, convirtiendo su atormentada existencia en algunas de las páginas más bellas de la literatura de los últimos siglos. Los poetas malditos. Los príncipes de la poesía francesa del siglo XIX.

¿Por que considero el surrealismo la vanguardia más importante?

todas las vanguardias fueron siempre momentanias y de de gran solides principalmente el dadaismo fue una vanguardia sin razon ya que no tenia bases de legados y tampoco el arte clasico anterior sino simplemente era la imaginacion incongruente de los autores al igual el cubismo solo por fue de manera base con forma para su literatura de todas las vanguardias la que tuvo mas trasendecia fue el surrealismo ya que tenia justificado y bases para formar dicha corriente para que los especatadores pudiesen dar un sentido ironico pero a la vez real de lo plasmado.


el DADAISMO surgio en suiza y estados unidos había nacido, cargado de provocación, tendencia agresiva, propuestas ilógicas y absurdas.

La noche invita a conjugarse
En un rincón íntimo y pequeño
Un poema que retarda su final
Como el aleteo de lo ausente
Te tomé la mano para contenerte
Porque desbordabas de emoción
Claudiqué ante tu mirada
Y estoy... como una vela que va a
Ser encendida


Movimiento literario y artístico delFUTURISTA
surgido en Italia en el primer decenio del siglo XX.
ejemplos del manifiesto

1. Nosotros queremos cantar el amor al Peligro el hábito, de la energía y de la temeridad
2. El valor, la audacia, la rebelión serán elementos esenciales de nuestra poesía.
3. Hasta hoy, la literatura exaltó la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso ligero, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.

Cuando me dijeron que te habías marchado
Adonde no se vuelve
Lo primero que lamenté fue no haberte abrazado más veces
Muchas más
Muchas más veces muchas más
La muerte te llevó y me dejó
Tan solo
Tan solo
Tan muerto yo también
Es curioso,
Cuando se pierde alguien del círculo de poder
Que nos-ata-a-la vida,
Ese redondel donde sólo caben cuatro,
Ese redondel,
Nos atacan reproches (vanos)
Alegrías
Del teatro
Que es guarida
Para hermanos
Y una pena pena que no cabe dentro
De uno
Y una pena pena que nos ahoga
Es curioso,
Cuando tu vida se transforma en antes y después de,
Por fuera pareces el mismo
Por dentro te partes en dos
Y una de ellas
Y una de ellas
Se esconde dormida en tu pecho
En tu pecho
Como lecho
Y es para siempre jamás
No va más
En la vida
Querida
La vida
Qué tristeza no poder
Envejecer
Contigo.




El cubismo literario nace del cubismo pictórico

El poema cubista se recrea en lo visual y desprecia lo auditivo. No hay anécdota, ni argumento, ni historia.
Cada verso o doble verso es una célula independiente, pero confederada con las otras para dar un poema que tiene por centro unificador al poeta mismo.


EL VIENTO NOCTURNO

Ah las cimas de los pinos crujen y entrechocan
y se escucha el lamento del vendaval
y en el cercano río con voces victoriosas
los elfos tocan trompas de ráfagas o ríen
Atís Atís Atís bello y desgualichado
en tu nombre los elfos han burlado en la noche
porque el viento gótico bate uno de tus pinos en la noche
el bosque huye a lo lejos como una armada antigua
cuyas lanzas oh pino se agitan en la lucha
las aldeas oscuras ahora meditan
como las vírgenes los viejos y los poetas
y no despertarán al paso de ningún viandante
ni al caer el halcón sobre blancas palomas.

- Guillaume Apollinaire -




...Surrealismo: se intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el proceso real del pensamiento. El dictado del pensamiento, libre de cualquier control de la razón, independiente de preocupaciones morales o estéticas... >>esto fue el pensamiento surrealista. >>

Cada pintor y precursor de esta corriente siempre plasmo su sentir de una manera muy soñadora e inimaginable a lo real captando el interés de las multitudes por ideas totalmente distintas a la realidad ya que su esplendor se llevo en mucha parte durante la segunda guerra mundial , periodo donde las artes , en especial las plásticas eran casi un crimen incluso obsoletas para tener publico ,la ola de violencia ,hambrunas y demás catástrofes arraigadas a este proceso surgieron ideas y pensamientos nuevos donde querido dar una idea del mundo diferente y no la sangre del día a día. Cada autor es diferente en su manera de plasmar de los últimos precursores fue salvador Dalí ya que sus relojes y demás formas bizarras capto la señal de gentes conocedoras de arte de las emociones plasmadas donde una pintura expresaba hasta el mas mínimo pensamiento artístico humano por esas razones la considero la mas importante de las vanguardias ya que existieron infinidad de ellas pero nadie marco en su esplendor la verdadera imaginación y sentir saliéndose de la realidad para mostrar al mundo su realidad como artistas y seres del mundo de su época.


El mundo físico todavía está allí. Es el parapeto del yo el que mira y sobre el cual ha quedado un pez color ocre rojizo, un pez hecho de aire seco, de una coagulación de agua que refluye.
Pero algo sucedió de golpe.
Nació una aborrecencia quebradiza, con reflejos de frentes, gastados, y algo como un ombligo perfecto, pero vago y que tenía color de sangre aguada y por delante era una granada que derramaba también sangre mezclada con agua, que derramaba sangre cuyas líneas colgaban; y en esas líneas, círculos de senos trazados en la sangre del cerebro.
Pero el aire era como un vacío aspirante en el cual ese busto de mujer venía en el temblor general, en las sacudidas de ese mundo vítreo, que giraba en añicos de frentes, y sacudía su vegetación de columnas, sus nidadas de huevos, sus nudos en espiras, sus montañas mentales, sus frontones estupefactos. Y, en los frontones de las columnas, soles habían quedado aprisionados al azar, soles sostenidos por chorros de aire como si fueran huevos, y mi frente separaba esas columnas, y el aire en copos y los espejos de soles y las espiras nacientes, hacia la línea preciosa de los senos, y el hueco del ombligo, y el vientre que faltaba.
Pero todas las columnas pierden sus huevos, y en la ruptura de la línea de las columnas nacen huevos en ovarios, huevos en sexos invertidos.
La montaña está muerta, el aire esta eternamente muerto. En esta ruptura decisiva de un mundo, todos los ruidos están aprisionados en el hielo; y el esfuerzo de mi frente se ha congelado.
Pero bajo el hielo un ruido espantoso atravesado por capullos de fuego rodea el silencio del vientre desnudo y privado de hielo, y ascienden soles dados vuelta y que se miran, lunas negras, fuegos terrestres, trombas de leche.
La fría agitación de las columnas divide en dos mi espíritu, y yo toco el sexo mío, el sexo de lo bajo de mi alma, que surge como un triángulo en llamas.

Tu…!


Tu mi anhelo…
Tu mi deseo que nace de mi corazón
Tu mi sendero el cual camina mi amor

Tú la brisa de mi cuerpo
Tú la sonrisa de mi alma
¿Quien eres tú? El cual esta aquí
Dentro de mi corazón.

Aun tú siendo un visitante; pero ay veces
Que solo serás un mi caminante
¿Que será de mi alma? cuando tú ya no estés
Es difícil de entender

Solo se que, tu eres parte de mi ser
Eres tú la hermosa luz, que destella en mi amanecer
Pero, eres tu! Cuando mi corazón se estremece

Eres tu el cual quita la razón de mi ser
Eres tú el motor de este sentir
Mi razón dice que debo de olvidar
Pero mi corazón solo quiere, solo quiere amar

A tu alma pura y limpia
A tus ojos de cristal
A ese ser maravillo el cual me gusta contemplar

Solo se que eres tu...
Sonrisa hermosa de ángel
Tan dulce como el panal de la miel
Siempre, solo se que eres tu.

El nuevo caminar

Esta es la historia de una niña que siempre estaba sentada en un escalón fuera de su casa, esperando volver a ver a aquel niño. Día a día la niña hacia todas sus cosas y al caer la noche volvía a darse cuenta que el niño aun no llegaba. La niña seguía sentada en el mismo escalón sin moverse ni un solo centímetro de ese lugar.
Cada día se preguntaba ¿Porque no llega? ¿Donde esta? ¿Que le paso? Solo quería saber si estaba bien. Sus sentimiento se apoderaban de su mente tratando de hacer ideas, juicios de todos sus recuerdos, ¿estoy viva a caso? o ¿es que soy un fantasma? Se preguntaba.

Bajó su cabeza y algo cayó sobre su pierna...un liquido lleno de dolor pero a la vez con olor a amor, esto es señal de que estoy viva y que el fantasma en realidad es aquel niño que espero día con día.

Un día el sol no salió y la niña sentada en el mismo lugar, se queda dormida y sueña con un mundo maravilloso lleno de risas, amigos, alegrías y amor. En eso abre sus ojos y se da cuenta que su cabello ha crecido, sus piernas son mas largas, sus uñas finas, su tez madura, pero en eso toca su corazón y se da cuenta que ha florecido una flor de esperanza a la vida, da un paso de ese escalón que en realidad solo era un piedra que en su niñez eran tan grande para su tamaño que le decía escalón, toma la piedra y la arroja a un rumbo indistinto. Entra a su casa y al verse en el espejo se da cuenta que sus ojos tiene mirada distinta, de gente grande. Voltea a un tocador y ve la foto de su mamá y se da cuenta que es el mismo rostro.

De pronto un aire sopla fuerte y sale un recorte de periódico que dice: “niño perdido en el bosque es encontrado muerto con picaduras de abejas”. Toma el periódico recorta la noticia y hace una figura de corazón la deja sobre su tocador y sale de su casa a vivir el mundo que dejo ir por tanto tiempo.

Fin.

El epigrama, del griego antiguo ἐπί-γραφὼ (literalmente, "sobre-escribir", o "escribir encima"), es una composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal festivo o satírico de forma ingeniosa.

DE VITA BEATAEn un viejo país ineficiente,algo así como España entre dos guerrasciviles, en un pueblo junto al mar,poseer una casa y poca hacienday memoria ninguna. No leer,no sufrir, no escribir, no pagar cuentas,y vivir como un noble arruinadoentre las ruinas de mi inteligencia
Jaime Gil de Biedma, siglo XX


http://es.wikipedia.org/wiki/Epigrama


Una oda es una composición poética del género lírico en la cual se expresa la admiración exaltada por algo o alguien; según el tema que se cante, puede ser sagrada, heroica, filosófica, amatoria. En general se aplica a todo poema destinado a ser cantado.
Antiguamente se cantaba con el acompañamiento de un instrumento musical. En la Antigua Grecia donde tiene sus principios, existían dos tipos de odas: las corales y las cantadas por una sola voz (monodia).
Oda al secreto amor
Tú sabesque adivinanel misterio:me ven,nos ven,y nadase ha dicho,ni tus ojos,ni tu voz, ni tu pelo,ni tu amor han hablado,y lo sabende pronto,sin saberlolo saben:me despido y caminohacia otro ladoy sabenque me esperas.

http://www.encuentos.com/autores-de-cuentos-2/que-es-una-oda/
La égloga es una composición poética que perteence al género bucólico o pastoril.En ella, en un ambiente dominado por una naturaleza idealizada, los pastores que intervienen dialogando entre ellos, son puramentre metafóricos y encarnan muchas veces al propio poeta o a otros caballeros que charlan en clave poética en ese marco bucólico acerca de sus desventuras amorosas.
Puede tener métrica diversa, hasta cierto punto, aunque en español es frecuente que se escriba en versos heptasílabos y endecasílabos, normalmente adoptando la forma estrófica de estancias o de silvas (aunque la silva no es una estrofa propiamente hablando sino una seire indefinida de versos que se suceden siguiendo ciertas reglas.
En la literatura castellana las églogas por exelencia son las de Garcilaso de la Vega, acaso el ejemplo más hermoso de églogas que se haya escrito nunca, por la calidad poética de muchos de sus pasajes, en especial en el caso de la Primera y la Tercera. En ellas cantó sus amores y los de otros caballeros como el Duque de Alba.


Aquella voluntad honesta y pura,ilustre y hermosísima María,que en mí de celebrar tu hermosura,tu ingenio y tu valor estar solía,a despecho y pesar de la venturaque por otro camino me desvía,está y estará en mí tanto clavada,cuanto del cuerpo el alma acompañada.
Y aún no se me figura que me tocaaqueste oficio solamente en vida;mas con la lengua muerta y fría en la bocapienso mover la voz a ti debida.Libre mi alma de su estrecha rocapor el Estigio lago conducida,celebrándose irá, y aquel sonidohará parar las aguas del olvido.

http://www.ejemplo.us/ejemplo-de-egloga/








Un soneto es una composición poética de origen italiano, que consta de catorce versos endecasílabos, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. Los cuartetos deben compartir las mismas rimas, y los tercetos pueden componerse a gusto del poeta con la única condición de que compartan al menos una rima, si bien en el soneto clásico suele presentar el esquema CDC DCD o CDE CDE. La estructura métrica del soneto es, pues, ABBA ABBA y CDC DCD o CDE CDE. Algunas veces, en el soneto clásico, los cuartetos pueden ser sustituidos por serventesios: ABAB ABAB. De Sicilia, el soneto pasó a la Italia central, donde fue también cultivado por los poetas del dolce stil nuovo: Guido Guinizzelli (1240 - 1276), Guido Cavalcanti (1259 - 1300) y Cino da Pistoia, entre otros, quienes emplean ya los dos cuartetos y los dos tercetos, estos últimos con una estructura variable.Un soneto me manda hacer Violante,que en mi vida me he visto en tal aprieto;catorce versos dicen que es soneto:burla burlando van los tres delante. Yo pensé que no hallaba consonantey estoy a la mitad de otro cuarteto;mas si me veo en el primer tercetono hay cosa en los cuartetos que me espante. Por el primer terceto voy entrandoy parece que entré con pie derecho,pues fin con este verso le voy dando. Ya estoy en el segundo, y aun sospechoque voy los trece versos acabando;contad si son catorce, y está hecho. (Lope de Vega)
http://es.wikipedia.org/wiki/Soneto

La Elegía es un subgénero de la poesía lírica que designa por lo general a todo poema de lamento, aunque en su origen no era necesariamente así, como demuestran las elegías de los poetas griegos arcaicos. La actitud elegíaca consiste en lamentar cualquier cosa que se pierde: la ilusión, la vida, el tiempo, un ser querido, un sentimiento, etcétera. La elegía funeral (también llamada endecha o planto, en la Edad Media) adopta la forma de un poema de duelo por la muerte de un personaje público o un ser querido, y no ha de confundirse con el epitafio o epicedio, que son inscripciones ingeniosas y lapidarias que se inscribían en los monumentos funerarios, más emparentados con el epigrama, otro género lírico.











ELEGÍA INTERRUMPIDA Hoy recuerdo a los muertos de mi casa. Al primer muerto nunca lo olvidamos, aunque muera de rayo, tan aprisa que no alcance la cama ni los óleos. Oigo el bastón que duda en un peldaño, el cuerpo que se afianza en un suspiro, la puerta que se abre, el muerto que entra. De una puerta a morir hay poco espacio y apenas queda tiempo de sentarse, alzar la cara, ver la hora y enterarse: las ocho y cuarto. Hoy recuerdo a los muertos de mi casa. La que murió noche tras noche y era una larga despedida, un tren que nunca parte, su agonía. Codicia de la boca al hilo de un suspiro suspendida, ojos que no se cierran y hacen señas y vagan de la lámpara a mis ojos, fija mirada que se abraza a otra, ajena, que se asfixia en el abrazo y al fin se escapa y ve desde la orilla cómo se hunde y pierde cuerpo el alma y no encuentra unos ojos a que asirse... ¿Y me invitó a morir esa mirada? Quizá morimos sólo porque nadie quiere morirse con nosotros, nadie quiere mirarnos a los ojos. Hoy recuerdo a los muertos de mi casa. Al que se fue por unas horas y nadie sabe en qué silencio entró. De sobremesa, cada noche, la pausa sin color que da al vacío o la frase sin fin que cuelga a medias del hilo de la araña del silencio abren un corredor para el que vuelve: suenan sus pasos, sube, se detiene... Y alguien entre nosotros se levanta y cierra bien la puerta. Pero él, allá del otro lado, insiste. Acecha en cada hueco, en los repliegues, vaga entre los bostezos, las afueras. Aunque cerremos puertas, él insiste. Hoy recuerdo a los muertos de mi casa. Rostros perdidos en mi frente, rostros sin ojos, ojos fijos, vaciados, ¿busco en ellos acaso mi secreto, el dios de sangre que mi sangre mueve, el dios de yelo, el dios que me devora? Su silencio es espejo de mi vida, en mi vida su muerte se prolonga: soy el error final de sus errores. Hoy recuerdo a los muertos de mi casa. El pensamiento disipado, el acto disipado, los nombres esparcidos (lagunas, zonas nulas, hoyos que escarba terca la memoria), la dispersión de los encuentros, el yo, su guiño abstracto, compartido siempre por otro (el mismo) yo, las iras, el deseo y sus máscaras, la víbora enterrada, las lentas erosiones, la espera, el miedo, el acto y su reverso: en mí se obstinan, piden comer el pan, la fruta, el cuerpo, beber el agua que les fue negada. Pero no hay agua ya, todo está seco, no sabe el pan, la fruta amarga, amor domesticado, masticado, en jaulas de barrotes invisibles mono onanista y perra amaestrada, lo que devoras te devora, tu víctima también es tu verdugo. Montón de días muertos, arrugados periódicos, y noches descorchadas y amaneceres, corbata, nudo corredizo: "saluda al sol, araña, no seas rencorosa..." Es un desierto circular el mundo, el cielo está cerrado y el infierno vacío

Octavio paz

http://atlasdepoesia.blogcindario.com/2006/06/00130-elegia-interrumpida-de-octavio-paz.html

El mito de la caverna…
lo entendí como dos líneas de vida del ser humano la cual un vive en lo subterráneo http://http://www.e-torredebabel.com/Historia-de-la-filosofia/Filosofiagriega/Platon/MitodelaCaverna.htmy lleno de sombras que es todo los sentir toda una sociedad que el ser se involucra desde que nace y esta en un poso subterráneo simbolizando una caverna ya que es un lugar hueco dentro de uno mismo quizá no se podría decir que el mito existió físicamente si no que es una forma de comparar la ser de esas penumbras en la cual suele habitar y que en lugar de salir lo exterior y ver el mundo real y puro sigue cavando en ese hueco para seguir en sombras las cuales no son mas que uno mismo el que no nos deja salir nuestra mente en nuestra custodia dentro de esa caverna pero si el ser se decide salir al mundo será un universo totalmente nuevo ya que es un mundo de libertad pero del ser y del alma ya que es dejar fuera los protocolos y vivir en un mundo lleno de plenitud y armonía .

HESIODO

No se sabe mucho sobre su vida ya que hasta los peripatéticos (discípulos de Aristóteles) no se harán biografías ya que ellos fueron sus inventores. Vive en el s. VIII a. C. su padre es de Cine una colonia de Eolia, y huye a otra de Beocia llamada Asera. Tuvo un hermano llamado Perses con el que tuvo un problema hereditario. Perses tomó mas parte de la herencia que él y después de gastárselo todo volvió a su hermano y le pidió más a lo que Hesiodo le dedicó su obra los trabajos y los días con el cual comienza la lírica. El mundo en el que vivía Hesiodo es el griego donde se consolida la polis y donde comienza un comercio entre ellas y otras culturas. La artesanía toma auge y se crea el dinero sustituyendo al trueque de los fenicios. Hesiodo en su obra defiende a la clase media donde se agrupaban los trabajadores y sin embargo critica a los aristocráticos ya que hacen la justicia a su favor. Esto es lo mismo que le ocurrió cuando el reparto de la herencia entre él y su hermano. Nos dice que existen los nobles que miran por el pueblo y a los cuales alaba, y están los otros que sólo miran su lucro a los cuales amenaza con la justicia divina. Para Hesiodo la guerra no le interesa y la critica pero afirman que existen dos tipos de disputas: la mala o lucha que ocurre entre dos pueblos que sólo produce muertes y hambre, y la buena o dirigida al trabajo que surge cuando uno tiene envidia del ajeno que trabaja y logra algo en la vida, entonces intenta luchar para superarse y superarlo. Las obras que escribe Hesiodo van dirigidas a ensalzar el mundo terreno y con éste al mundo divino. Toda la religión griega procede de dos figuras Homero y Hesiodo junto con los ciclos. La religión en tiempos de Hesiodo era libre y se podía alabar a uno u a otro dios pero nadie podía ser ateo. Las obras destacadas que Hesiodo son dos: La Teogonía y los trabajos y los días.





http://html.rincondelvago.com/hesiodo_1.html
http://es.thefreedictionary.com/peripat%C3%A9ticos

Obras

Durante la Antigüedad se le atribuían, como los poemas sobre arte adivinatorio
· La ornitomancia,
· Los versos mánticos
Lo que parece probado con seguridad es que fue el autor de
· Los trabajos y los días
· la Teogonía:que explica el origen del universo y la genealogía de los dioses, y de los cincuenta y cuatro primeros versos del Escudo de Heracles.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hesiodo.htm
http://html.rincondelvago.com/teogonia_hesiodo.html

Legado

· Ser una persona pacifista
· Pionero de l argumentación acerca de la lucha de clases de épocas milenarias
· Tuvo dos posturas ideologicas
1. la mala o lucha
2. buena o dirigida
esto con referencia al ser y que ese era nuestros fines en la vida
· su legdo fue amplio religioso ya que se le vincula con su obra , la semejanza literaria lo que conocemos como
· hijo prodigo (Lc 15,11-32) dicha parábola se encuentra en la sagrada biblia.